HIBIKI BROADCAST / TOKYO

放送の現場を、学びの中心に。

映像をつくる技術は、機材を操作することだけではありません。現場の状況を読み、チームと連携し、視聴者へ伝わる画と音を組み立てること。響ブロードキャスト研究所は、その一連の判断力を実践を通じて育てます。

LEARN BY MAKING

制作を通して、技術を自分のものに。

はじめてカメラに触れる方から、スタジオワークを深めたい方まで。撮影の基礎と放送制作の流れを、段階的に学ぶためのプログラムを紹介します。

露出・シャッター・ホワイトバランスの関係を理解し、撮影環境に合わせて安定した画づくりを行います。

画面内の余白、人物の向き、被写体の動線を読み取り、情報が自然に届くフレーミングを考えます。

キーライト、フィルライト、バックライトの役割を確認し、肌の質感と空間の奥行きを整えます。

FIELD NOTES / 実践

同じ被写体でも、光の方向、レンズの距離、音の拾い方で伝わり方は変わります。目的を明確にしながら一つずつ選択する力を養います。

ひとつの技術を単独で覚えるだけではなく、企画・撮影・音声・編集の流れの中で使えるように練習します。毎回の振り返りで判断の理由を言葉にし、次の制作に活かします。

PRODUCTION FLOW

誰に何を伝えるのかを整理し、撮影内容、役割分担、進行表を考えます。

安全な設営、カメラの調整、音声チェック、現場でのコミュニケーションを実践します。

素材を整理して一本の映像にまとめ、見やすさと意図の伝達を検証します。